IESA - Institut d'Etudes Supérieures des Arts
(Paris)

La formation allie l'apprentissage des connaissances théoriques fondamentales et des savoir-faire professionnels.
Les étudiants effectuent des stages diversifiés et participent à de nombreuses manifestations artistiques et culturelles, à des colloques et conférences favorisant leur insertion professionnelle.
À l'issue du cursus, les étudiants peuvent présenter le titre homologué par l'État au niveau II (J.O. du 27/03/03).
1e année : acquisition des fondamentaux

* connaître les publics, identifier l'offre culturelle, les acteurs et les métiers
* méthodologie d'enquête et observatoire des publics dans les entreprises culturelles
* histoire de l'art, des civilisations et des arts vivants
* outils, techniques et histoire de la médiation culturelle
* techniques de communication et relations presse
* anglais appliqué au secteur culturel
* bureautique et Internet appliqués à la gestion de projet culturel > initiation à un logiciel de gestion de base de données
2e année : analyse et stratégie de développement

* identification des étapes de réalisation d'une exposition
* commissariat, scénographie, communication
* méthodologie du diagnostic et du développement de projet
* réalisation d'une étude d'ingénierie
* techniques de gestion d'entreprise
* droit des affaires et du travail, économie et comptabilité >> initiation à un logiciel de comptabilité
* politique de l'aménagement du territoire et du développement durable
* histoire de l'art : approche technique des biens culturels
* anglais appliqué au secteur culturel
3e année : programmation, logistique et communication d'événement

* méthodologie de conception multimédia
* création de sites web comme outils de communication d'un événement
* techniques de gestion culturelle et de production de spectacles
* économie de la culture, commercialisation et mise en marché
* droit du patrimoine, de la propriété intellectuelle et droit d'auteur, réglementations spécialisées
* anglais appliqué au secteur culturel
* tables rondes professionnelles et ateliers de recherche d'emploi

Stages
Tous les étudiants d'IESA Campus doivent réaliser tout au long de l’année, ainsi que l’été, des stages en entreprise en ayant au préalable défini un projet et négocié une mission précise. Les stages font partie intégrante de la formation ; les étudiants y découvrent les différents métiers de la culture, appliquent les connaissances acquises et acquièrent les réflexes professionnels d'un marché exigeant  : souplesse d'adaptation et polyvalence des compétences.

La rentrée a lieu en octobre. Les admissions se réalisent sur dossier, entretien et test. Cette formation prépare au Titre certifié par l’Etat de niveau II ‘Spécialiste-Conseil en biens et services culturels’ (JO du 03/03/07).

Le 2è cycle professionnel Marché de l'art des XXè et XXIè siècle de l'IESA vise à compléter les acquis des premières formations supérieures (histoire de l'art, sciences sociales, droit...) par des savoirs opérationnels, associant les bases théoriques, méthodologiques et techniques à l'expérience du terrain pour faciliter l'intégration professionnelle des étudiants aux différents métiers du marché de l'art moderne et contemporain. Il répond au développement du marché de l'art du XXè siècle et de l'art contemporain qui représente aujourd'hui une part essentielle du marché de l'art, ainsi que le lieu de développement de nouvelles compétences et des emplois qui y sont liés. La création moderne et contemporaine L'originalité de la formation réside dans une approche approfondie de l'art et du goût au XXè siècle, comprenant tout autant les arts graphiques, la sculpture, les installations, la photographie, la vidée, les arts numériques et le cinéma, que les arts décoratifs (mobilier, objets d'art, design, grands décors...). Cette approche intégre également les autres formes artistiques et notamment le spectacle vivant et la production audiovisuelle, dont les liens avec les arts visuels se sont intensifiés au XXè siècle. Les savoir-faire professionnels A visée professionnelle, cette formation prend également en compte les aspects économiques, réglementaires et juridiques, leur utilisation dans une approche concrète et performante du marché de l'art. Elle analyse leur évolution au cours du XXè siècle et les grands tendances du marché à venir. Elle propose aux étudiants une réflexion sur les politiques marketing à mettre en place. Cette formation intègre également l'utilisation professionnelle des nouvelles technologies, tant à des fins de communication qu'à des fins de mise en valeur des oeuvres. Elle comprend l'approfondissement de l'anglais professionnel appliqué au marché de l'art, ainsi que des modules d'initiation à la communication, à la gestion et à la comptablité permettant aux étudiants d'être autonomes s'ils souhaitent créer ensuite leur propre structure. Des stages professionalisant Durant les deux années, les étudiants effectuent des stages obligatoires, à mi-temps ou temps plein (avec possibilités de stages à l'étranger), qui leur permettent d'intégrer le secteur du marché de l'art. Ces stages participent à la validation du cycle. Ils font l'objet de soutenances orales.      

Le 2è cycle professionnel XX-XXIè siècle : l'art et son marché est destiné aux étudiants titulaires d'une licence (ou bac+3 validé) ou d'un diplôme d'école de commerce souhaitant poursuivre une spécialisation dans les domaines du marché et de l'économie de la création artistique de 1918 à nos jours.

Un test de connaissances et un entretien individuel permettent à la direction pédagogique de se prononcer sur l'admissibilité du candidat. Les dossiers sont étudiés dans l'ordre d'arrivée.

There are two principal strands studied throughout the year- the History of Collecting 1500-1900 and The Art Market Today : theory and practice. Studies in art history focus on developing visual analysis and research skills through visits and seminars. Lectures on the history of collecting enable students to widen their understanding of the historical and cultural context surrounding the creation and collecting of a work of art.

The study of art markets in Europe from the Renaissance onwards provides a fascinating account of the economics and politics of patronage and collecting.

YEAR ONE takes place in four European art centres : Paris, London, Florence and Brussels. The course is divided chronologically, with studies in Paris covering the period from the Renaissance to the patronage of Louis XIV, while those in London cover the developments of the art markets in Paris and London in the 18th and 19th centuries.

In Paris students are introduced to basic concepts of collecting and the art market. In Florence, an intensive two-week study trip provides a fascinating case study of Medici patronage and collecting. In the spring, there is a further two-week study of Flemish art and collecting in Brussels. This is timed to coincide with the famous Maastricht art fair as part of the art market studies. The international character of the programme allows students to study works of art in situ while also coming into contact with four different art markets


YEAR TWO continues study in London, developing the two strands of business and collecting. Teaching is student-led through seminars and case-study workshops. Historic Art Market : methodology sessions develop crucial areas for the understanding of the art market, such as economic and social theories of consumption. Students choose from various specialist options on collecting and the art market 1500-1900. Among the options available are, ‘Collecting and Display in the 17th century' ; ‘The art market in Paris and London in the 18th century' ; ‘The Salon and the Art Market for Paintings in the 19th century' ; ‘Collecting the Decorative Arts in the 19th century.' The Art Market Today : Theory and Practice All students take part in the workshops, which will cover case studies on legal, conservation and marketing issues.

Three days are spent on writing a business plan. From February, students work on their MA dissertations, which can develop their interests in the historic or contemporary art markets. Complementing the art historical studies, the business strand of the course concentrates on those aspects of the art market that most affect collectors -questions of authenticity and responsibility, art law, including restitution and copyright, the movement of art, financial investment, conservation, the relationships between business and the arts.

Participants to the programme include dealers and auction house experts, museum curators, journalists, art consultants and restorers.Each semester (October – January in Paris or March – July in London) can be taken individually and the diploma can also be taken on a part-time basis. Credits from each module can be carried onto the next module. Students not wishing to take the diploma may be accepted onto the course as auditors. WHY The study of collecting > The history of collecting involves approaching the history of art from the point of view of the collector or patron, integrating the study of the fine and decorative arts in their historical context.

The study of collections and collectors enables us to understand the purpose for which a work of art was created, why it was collected and how it was displayed. It also helps us to understand the alterations or additions that may have been made, why works of art were copied, or even faked. Studies begin with the object itself so that students learn the importance of techniques and materials at different times. Provenance has become an integral part of the history of a work of art, adding to its interest, importance and price, as well as its increasing importance in securing the authenticity and the validaty of title of a work of art. Training in the use of archival and research sources for the history of collecting provides essential tools for the future cataloguer, expert or art consultant.


THE ART MARKET TODAY > Even in today's international world, the art markets of Europe vary considerably, developing their own specific characteristics and mechanisms. The fluctuating nature of the contemporary art world has introduced many new aspects to the art market that can no longer be learned just through working. Theft, restitution and problems of moving works of art stress the importance of understanding financial and legal issues. Exhibitions and international fairs, the auction houses and dealers all play a role in defining what and how works of art are available. By living in four different European cities, students learn through active participation how these different markets function and are introduced to major players in each country. Through internships students develop their personal skills and interests.

Students must comply with the University of Warwick entrance requirements for acceptance on the postgraduate diploma.

They must have a 2.1 or higher at B.A. Honors level or have completed the first three years of the European degree (Titre niveau II).

Students with relevant experience or different qualifications can be accepted with the approval of the chair of the validation committee.

Le premier semestre, ‘Spectacle vivant et exposition’ fournit les compétences et les savoir-faire requis dans la réalisation d'événements éphémères (danse, musique, théâtre, arts de la rue, expositions...) ; le second, ‘Valorisation du patrimoine et tourisme culturel’, celles nécessaires à des politiques de valorisation ou de développement de territoires ou de sites (étude des publics, ingénierie culturelle et touristique, développement durable...) intégrant une bonne connaissance des structures publiques (Etat et Collectivités Territoriales) et des opérateurs privés.

Structuré par la réalisation de projets personnels et de projets en groupe, coachés par des professionnels, ce cycle propose une solide formation à l'administration (gestion financière et contractuelle, recherche de financements, etc.) et à la réalisation (production et co-production, ingénierie patrimoniale et touristique, etc.) des projets. Un séminaire facultatif sur la conduite de projets internationaux permet aux étudiants de bénéficier d'un suivi professionnel des projets qu'ils souhaiteraient mener à l'étranger.

Deux périodes de rentrée sont possibles : fin février ou mi octobre. Les admissions se réalisent sur dossier et sur entretien. Cette formation prépare au Titre certifié par l’Etat de niveau I ‘Administrateur de projets culturels’ (JO du 27/08/08).